Un atelier centré sur l’élément le plus expressif du visage : le regard. Les participants apprennent à construire l’œil en volume, à comprendre le rôle des paupières, de l’iris et de l’arcade pour donner profondeur et crédibilité. L’accent est mis sur l’expression : ouverture, tension, direction du regard, ainsi que sur les ombres et les reflets qui donnent vie à l’œil. L’objectif est de créer des regards forts, lisibles et expressifs, même avec peu de traits.

Un atelier pour explorer le dessin autrement, en se libérant de la représentation. Les participants expérimentent lignes, formes, rythmes et contrastes pour créer des compositions personnelles. L’objectif est de développer l’expression, le lâcher-prise et la sensibilité visuelle, en apprenant à construire une image basée sur l’émotion et l’équilibre plutôt que sur le réalisme.

Apprenez à utiliser les valeurs pour donner du volume et du relief à vos dessins. Vous découvrirez comment simplifier la lumière en zones claires et sombres, créer du contraste et guider le regard. Un atelier essentiel pour rendre vos dessins plus lisibles et impactants. l'objectif: mieux utiliser son crayon et sa pression, donner de la profondeur au dessin

Dans cet atelier je vous propose de voir le concept du dessin d'observation, que j'ai abordé plusieurs fois, pour l'appliquer aux ombres et aux lumières. Nous allons étudier des photos en noir et blanc pour comprendre comment la lumière se comporte sur différents objets puis voir différents scénarios lumineux. Enfin nous aborderons brièvement le comportement de la lumière en fonction de différents matériaux.

Un atelier pour comprendre le corps humain sans se perdre dans la complexité. Ici, on apprend à simplifier l’anatomie en formes et volumes clairs afin de construire des personnages solides et crédibles. Les participants découvrent comment structurer le corps avec des repères simples et relier les différentes parties entre elles. L’objectif n’est pas le détail musculaire, mais la lisibilité, l’équilibre et la cohérence du corps. Un atelier idéal pour débloquer ses difficultés, gagner en confiance et poser des bases solides pour tous les styles de dessin.

Un atelier pratique pour apprendre à créer de la profondeur sans complexité. Les participants construisent leur paysage en trois niveaux clairs Les participants vont travailler chaque zone avec des formes simples et des valeurs différentes pour rendre l’espace lisible immédiatement. Le premier plan est plus contrasté et détaillé, l’arrière-plan plus léger et simplifié. Des exercices guidés permettent de passer d’un paysage “plat” à une scène avec profondeur en quelques étapes concrètes.

Dans cette séance, le but est de reproduire une pose de modèle vivant et d'apprendre la méthodologie pour apprendre l'anatomie grâce au modèle vivant ! Cet atelier a pour objectif aussi de vous entraîner peu importe votre niveau en dessin. Que vous soyez complètement étranger à l'anatomie ou que vous ayez déjà expérimenté du modèle vivant.

Un atelier pour aborder les mains avec méthode et simplicité. Souvent perçues comme complexes, elles deviennent ici accessibles grâce à une approche basée sur des formes et volumes clairs. Les participants apprennent à construire la main en blocs : paume, doigts, articulations, afin de mieux comprendre sa structure et ses proportions. On travaille également les positions essentielles (ouverte, fermée, en appui) pour gagner en aisance. L’accent est mis sur la lisibilité et l’intention : une main n’est pas seulement correcte, elle doit aussi exprimer quelque chose. L’objectif est de dessiner des mains naturelles, crédibles et expressives, sans se perdre dans les détails.

Un atelier centré sur l’essentiel : faire ressentir quelque chose à travers un visage. Ici, on ne cherche pas seulement une ressemblance, mais une présence, une intention. Les participants commencent par poser une structure simple du visage pour garantir des bases solides, puis se concentrent sur les éléments clés de l’expression : regard, sourcils, bouche et tensions du visage. On apprend à observer les micro-variations qui transforment une expression et à les traduire avec justesse. L’accent est mis sur le rythme du dessin, les contrastes et les choix graphiques pour renforcer l’émotion, sans surcharger de détails. Chaque portrait devient une interprétation, pas une copie. L’objectif : créer des portraits vivants, sensibles et expressifs, capables de capter l’attention avec peu de moyens.