Un atelier pour apprendre à représenter le cheval en comprenant sa structure et son mouvement. On commence par simplifier le corps en volumes clairs (tête, torse, hanches) afin de mieux saisir ses proportions et sa puissance. Les participants découvrent comment construire des poses — cheval à l’arrêt, en marche ou en course — en mettant l’accent sur l’équilibre et la dynamique du corps. On aborde également les éléments clés comme la tête, les jambes et la crinière pour donner du caractère sans se perdre dans les détails. L’objectif : dessiner des chevaux crédibles, élégants et vivants, en alliant structure et fluidité.

Un atelier pour apprendre à dessiner les cheveux sans se perdre dans les détails. On découvre comment les aborder comme des masses et des volumes, plutôt que comme une accumulation de traits. Les participants apprennent à comprendre le mouvement global, la direction des mèches et la structure de la tête pour créer des coiffures crédibles et naturelles. On travaille également la lumière et les ombres pour donner du relief et éviter l’effet “plat” ou “casque”. L’objectif : dessiner des cheveux fluides, dynamiques et bien intégrés au visage, quel que soit le style.

Dans cet atelier nous allons découvrir une méthode pour améliorer notre perception du visage en 3D et pour comprendre comment la lumière interagit avec ce dernier. Il ne s'agit pas ici de dessiner un visage avec tous les éléments présents, en détail, mais bien de comprendre la structure, qui permettra ensuite de mieux placer ces détails.

Un atelier centré sur l’élément le plus expressif du visage : le regard. Les participants apprennent à construire l’œil en volume, à comprendre le rôle des paupières, de l’iris et de l’arcade pour donner profondeur et crédibilité. L’accent est mis sur l’expression : ouverture, tension, direction du regard, ainsi que sur les ombres et les reflets qui donnent vie à l’œil. L’objectif est de créer des regards forts, lisibles et expressifs, même avec peu de traits.

Un atelier pour explorer le dessin autrement, en se libérant de la représentation. Les participants expérimentent lignes, formes, rythmes et contrastes pour créer des compositions personnelles. L’objectif est de développer l’expression, le lâcher-prise et la sensibilité visuelle, en apprenant à construire une image basée sur l’émotion et l’équilibre plutôt que sur le réalisme.

Apprenez à utiliser les valeurs pour donner du volume et du relief à vos dessins. Vous découvrirez comment simplifier la lumière en zones claires et sombres, créer du contraste et guider le regard. Un atelier essentiel pour rendre vos dessins plus lisibles et impactants. l'objectif: mieux utiliser son crayon et sa pression, donner de la profondeur au dessin

Dans cet atelier je vous propose de voir le concept du dessin d'observation, que j'ai abordé plusieurs fois, pour l'appliquer aux ombres et aux lumières. Nous allons étudier des photos en noir et blanc pour comprendre comment la lumière se comporte sur différents objets puis voir différents scénarios lumineux. Enfin nous aborderons brièvement le comportement de la lumière en fonction de différents matériaux.

Dans cette séance, le but est de reproduire une pose de modèle vivant et d'apprendre la méthodologie pour apprendre l'anatomie grâce au modèle vivant ! Cet atelier a pour objectif aussi de vous entraîner peu importe votre niveau en dessin. Que vous soyez complètement étranger à l'anatomie ou que vous ayez déjà expérimenté du modèle vivant.