Né en 1916, le mouvement Dada est un cri de révolte contre la logique et la rationalité qui ont conduit à la Première Guerre mondiale. Tristan Tzara formalise son manifeste, proclamant que la vie est absurde et que l'art doit en être le reflet. Dada n'est pas un style, mais un état d'esprit, une exploration radicale de l'instant, de la folie et du non-sens. Par le biais de contradictions, de cynisme et d'images choquantes, les dadaïstes cherchent à déconstruire la culture bourgeoise et à bouleverser les codes établis. Lors de cette conférence, nous partirons à la découverte des trois foyers principaux du mouvement Dada — Zurich, Berlin et New York — en explorant l'œuvre de figures emblématiques comme Marcel Duchamp, Jean Arp, Hanna Höch et bien d'autres.

À la fin du XVIIIe siècle, l’Europe redécouvre les joyaux de l’Antiquité grâce aux fouilles de Pompéi et d’Herculanum. En parallèle, l'esprit des Lumières et la révolution de 1789 interrogent les fondements de la société. Dans ce contexte, le Néoclassicisme s'impose comme une réponse aux excès du rococo, mettant en avant la raison et les valeurs morales. Lors de cette conférence, nous explorerons les manifestations de ce courant en peinture, en sculpture, dans les arts décoratifs et en architecture, à travers des artistes tels que David, Ingres, Canova et Soufflot !

Né dans l’effervescence des années 1920, le surréalisme cherche à libérer l’art des contraintes de la raison pour explorer les territoires de l’inconscient, du rêve et du hasard. Inspirés par la psychanalyse et l’automatisme, les artistes de ce mouvement créent des images intrigantes et souvent déroutantes, où le réel se mêle à l’absurde et au merveilleux. Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí et René Magritte comptent parmi les figures emblématiques de cette aventure artistique, proposant des visions énigmatiques où se télescopent logique et illusion. Lors de cette conférence, nous découvrirons comment ces peintres ont bouleversé notre perception du monde et réinventé le langage des images.

Le Romantisme est un mouvement artistique qui a marqué l'Europe durant la première moitié du XIXe siècle. Il s'oppose au Classicisme en rejetant les règles strictes de l'ordre et de la raison, pour privilégier l'imagination, les émotions et l'expression de la subjectivité. Ce mouvement aborde des thèmes inédits : l'horreur, la folie, la violence, le surnaturel, tout en explorant également la nature, le mysticisme et les idéaux de révolte. Ce courant s'est exprimé différemment selon les pays : en France avec Delacroix et Géricault, en Allemagne avec Friedrich, en Espagne avec Goya, ou encore en Angleterre avec Turner. Nous découvrirons comment chacun de ces artistes a contribué à l’essor de ce mouvement, en mettant en scène une vision radicalement nouvelle du monde et de l’âme humaine.